Extrait de « L’info, c’est rigolo »

Paramount — accompagné de sa filiale Dreamworks Animation — vient d’annoncer l’abandon du Blu-Ray au profit du HD-DVD alors qu’elle utilisait jusqu’à présent les deux formats. A la clef, des films récents et très rentables comme « Tranformers » ou « Shrek le troisième ». Heureusement, les films de Spielberg réalisés pour Dreamworks SKG ne sont pas concernés.

Il ne reste donc plus que Warner comme grand studio produisant les deux formats HD, jusqu’au début de l’année 2008 tout du moins, les contrats d’exclusivité pouvant être remis en cause.

En réponse à cette annonce fracassante, Fox et MGM annoncent leur planning Blu-Ray pour cette automne un peu plus tôt que prévu, avec au programme notamment la quadrilogie « Die Hard », « Le Jour d’Après », « I, Robot » ou « Independence Day ».

De quoi faire réfléchir ceux qui ne sont pas encore équipés.

A moins que LG et Samsung ne soient les vrais vainqueurs tant que les deux formats existent, avec leurs platines hybrides...

Non, vous ne connaissez pas ??? Corrigeons tout de suite cette énorme erreur, grâce à DailyMotion :

Malheureusement, à cause de classiques problèmes de droits [1], ce film n’est pas disponible dans le commerce. Pour en savoir plus sur ce film et d’autres méfaits de la même équipe, je vous invite à rendre visite à ce grand fan du Grand Détournement.

Avec la généralisation des équipements informatiques, et la prolifération de logiciels de montage audio / vidéo, tout un chacun est maintenant en mesure de réaliser de la même manière des montages — on parle aussi de détournement, remix, recut ou mash-up — de scènes issues de sources variées, et certains y excellent.

J’ai par exemple découvert AMDS Films, qui a ainsi réalisé de très nombreux montages, la plupart de très grande qualité. Il ne se contente d’ailleurs pas de juxtaposer des scènes, il ajoute aussi ses propres effets spéciaux pour améliorer la cohérence globale. Je vous propose par exemple de voir son « Terminator VS Robocop » :

Un autre qui m’a vraiment épaté, c’est « Gollum et Smeagol chantent Barry White, le premier duo schizophrène du net » :

Les services de partage de vidéo regorgent de ce type de montages, heureusement que certains s’occupent de les trouver et de sélectionner les meilleures, comme The best Mash-up On The Net [2].

On peut ainsi trouver la bande annonce de « Titanic 2 » :

Ou encore une bande annonce pas très respectueuse de l’intrigue réelle de « The Shinning » :

Allez, j’arrête là, je reviendrais peut-être ultérieurement sur le sujet si je trouve d’autres perles rares...

Ces deux premiers messages montrent bien mon attachement à deux sujets qui me sont toujours chers :

• la création Web avec un message sur le changement de couleur de fond de page avec Javascript dans comp.lang.javascript [2]
• le cinéma avec un message sur les musiques des films de John Woo dans fr.rec.cinema.discussion

Je n’utilise plus les newsgroups depuis quelque temps maintenant, trouvant plutôt sur le Web les réponses à mes questions, mais j’y retournerais un jour, c’est sûr ...

Le roi de Qin (Chen Daoming) voulait unifier la Chine pour en devenir le premier Empereur.

Les autres royaumes engagèrent alors trois assassins réputés, Ciel Etoilé (Donnie Yen), Lame Brisée (Tony Leung Chiu Wai [1]) et Flocon de Neige (Maggie Cheung [2]), pour le tuer.

Le roi de Qin promis alors une récompense sans égal à quiconque se chargerait d’anéantir cette menace.

Un jour, Sans Nom se présenta devant lui avec les armes des trois assassins, et le roi lui demanda de raconter comment il était venu à bout de ces trois assassins réputés. Sans Nom raconte alors son histoire, la manière dont il est venu à bout des assassins.

Mais le roi ne croit pas cette histoire et donne à Sans Nom sa propre version des faits, ce qu’il imagine comme étant la vérité.

Combat à mort entre Sans Nom et Lame Brisée

Mais Sans Nom énonce alors une toute nouvelle histoire, encore bien différente ...

Une débauche de cables...

Hero est avant tout l’occasion de montrer de nombreux combats à l’arme blanche, c’est un wu xia pian [3].

Zhang Yimou, dont c’est le premier film de ce genre bien particulier, n’hésite pas à avoir recours aux cables pour amplifier les compétences supposées de ses personnages.

Le grand succès de Ang Lee, Tigre et Dragon, dont on retrouve d’ailleurs une actrice (Zhang Ziyi) et le compositeur de la bande originale (Tan Dun), était le premier wu xia pian à recevoir un accueil globalement favorable auprès de publics non asiatiques.

Il a permis ainsi de faire accepter les cascades à base de cables, très courantes dans les films chinois, comme une particularité originale de ce cinéma si méconnu. Ces cascades donnent une ampleur bénéfique aux combats à armes blanches, dont la rapidité donnerait sans cela un fouilli bien difficile à rendre compréhensible.

Malheureusement, Hero n’est pas servi par un scénario aussi intéressant et riche que Tigre et Dragon, il se contente d’enchainer les séquences de combats en esquivant rapidement les scènes dramatiques qui auraient dû donner un peu de corps à l’histoire. Cela fini par agacer, et on se demande si une conclusion est possible ...

...et de couleurs

Une des belles réussites du film, par contre, est la symbolisation des différentes versions de l’histoire par l’usage de couleurs différentes, tant pour les décors que pour les costumes.

Lame Brisée (Tony Leung Chiu Wai)

Si le film montre avant tout des combats, ceux-ci sont entrecoupés d’images de toute beauté dans les paysages très variés qu’apporte à la Chine son immensité.

Flocon de Neige (Maggie Cheung)

Il faut dire que la photographie a été assurée par Christopher Doyle, qui avait déjà travaillé avec Wong Kar-Wai sur son très esthétique Les Cendres du Temps.

Lame Brisée et Flocon de Neige

Pour revenir aux somptueux costumes, ceux-ci ont été réalisés par Emi Wada, qui a travaillé, excusez du peu, sur Ran d’Akira Kurosawa et Tabou de Nagisa Oshima.

Un succès commercial assez prévisible

Hero est donc une belle galerie de combats, pas grand chose de plus, alors qu’il aurait pu profiter du succès de Tigre et Dragon et assurer l’avenir du cinéma chinois dans les contrées plus occidentales.

Après des succès largement mérités avec des films comme Le Sorgho Rouge [4], Epouses et Concubines [5], Qui Ju, une femme chinoise [6] ou Vivre [7], Zhang Yimou ne donnait plus trop de signe de réussite.

Le gros succès en salles de Hero devrait le remettre en selle, mais ce n’est pas ce film qui aurait dû le remettre sur le devant de la scène si seules ses qualités intrinsèquent avaient été prises en compte ...

Lune (Zhang Ziyi)

Il faut dire que ce succès était presque programmé étant donnée la composition de l’équipe dont le réalisateur s’est entouré.

Avec une campagne de promotion énorme, un a priori plutôt favorable du public international, des acteurs réputés et habitués aux films de ce type, et une équipe technique du même niveau, l’échec était impossible.

L’armée du roi de Qin

Le première scène commence avec les images réelles du passage à tabac de Rodney King par des policiers « blancs » en 1991. On est ainsi aussitôt réveillé et le film sort de son cadre supposé pour vivre sa vraie histoire singulière.

On fait directement connaissance avec Eldon Perry (Kurt Russel), un policier très « masculin » faisant partie du service d’élite de la police de Los Angeles chargé des « cas à problèmes », le Special Investigations Squad. Perry est surtout réputé pour ces méthodes de travail pas très orthodoxes. Son jeune collègue Bobby Keough (Scott Speedman) vient justement de comparaître devant une commission parce qu’il est accusé d’avoir tué une personne au cours de leur dernière opération. Il sera acquitté notamment grace au témoignage de Perry, qui impressionne.

Cependant, il ne faut pas longtemps pour que l’on perçoive l’ambiance pourrie et corrompue, ainsi que les divergences entre les différents services de police.

Quand l’équipe Perry/Keough est mise sur une nouvelle mission, les choses se compliquent…

La tension monte au fur et à mesure, ce que le film illustre avec en arrière plan l’évolution de l’affaire Rodney King. On sent monter la tension dans la ville et le risque grandissant d’un éclatement d’émeutes. C’est comme si les émeutes reflètaient les sentiments et dangers de l’histoire principale du film. La boîte de Pandore a été ouverte et à l’intérieur ça bout. Ce sont les émeutes et leur façon d’évoluer qui nous « guideront » tout au long du film comme un narrateur.

De même que le racisme au sein du SIS est transposé dans les émeutes provoquées par les noirs qui ne se laissent plus diriger par les blancs, on peut voir les abus d’alcool, toujours au sein du SIS, transposés dans le sang qui coule dans les rues. A tous les niveaux, pour tous les personnages, c’est « sauve qui peut » et « chacun pour soi ». Qui sera le gagnant dans l’histoire ? Est-ce qu’il est encore possible de rattraper les dégâts et de faire valoir la justice ? On se pose la même question quant aux émeutes au moment où elles éclatent partout dans la ville. On est confronté à l’éternel combat entre le bien et le mal, qui se voit dans le duel entre justice et corruption.

Ce sont ces côtés très humains du désespoir et de la haine mais aussi entre l’illusion et la désillusion qui nous changent des films policiers ordinaires et rendent ce film dur. On y aborde les valeurs humaines d’une autre façon qu’habituellement, ce qui lui donne une autre dimension, encore une fois bien transmise par le lien avec les émeutes. De plus, la façon de filmer - très proches des visages, très proche de l’action - nous plonge au coeur de l’action et l’on se sent d’autant plus mal à l’aise. Ce côté noir très bien obtenu par ces aspects humains et la façon de filmer amène le spectateur à réfléchir sur les problèmes de société actuels.

Dark Blue est donc un film noir d’actualité qui se distingue des films policiers classiques. Les connaisseurs d’Ellroy reconnaîtront bien son empreinte. On trouve tous ses ingrédients classiques, qui se bouleversent mutuellement et contribuent à la richesse du film. Les faits, dont nous sommes tant conscients, nous sont présentées de façon dérangeante et mettent à nu divers tabous. On se sent soit-même coupable.

Tous ces éléments font de ce film un « must ».

Pour en savoir plus :

• Le site de James Ellroy : http://www.ellroy.com/
• Un article sur le film et le scénario : http://www.modestyarbor.com/darkblu...
• et bien sûr le site officiel du film : http://www.darkbluemovie.com/

Voilà ce que je disais le 1er juillet, ce n’est plus valable, les intermittents sont passés par là :

Comme chaque année, venez découvrir des films célèbres ou parfaitement inconnus, sur une couverture ou dans un transat, sur la prairie du triangle, dans le parc de La Villette.

Pour en savoir plus, consultez le site de La Villette.

Merci Chronic’art pour l’info :

C’est désormais officiel, l’adaptation au cinéma du dessin animé Albator créé par Leiji Matsumoto est actuellement en cours de préparation pour un budget provisoire de 27 millions d’euros. Produit par Jean-Pierre Dionnet qui chérissait ce projet depuis longtemps, Albator le film sera réalisé par Olivier Dahan et s’appuiera sur la version 1978 du dessin animé. Leiji Matsuoto participera en outre au choix des comédiens qui s’avère plutôt difficile vu le physique particulier des héros. Pour la musique, les Daft punk sont cités mais Dionnet aurait aussi contacté Joe Hisaichi et Kenji Kawaï (Ghost in the shell, Ring).

Ca y est (enfin ?), la production du 5ème opus de la célèbre saga Alien est lancée, annonce le tabloïd britannique The London Sunday Express. Ridley Scott serait sur la bonne voie pour en être le réalisateur.

Mais le studio Fox a démenti l’info, donc il faudra attendre encore un peu pour avoir une certitude ...

Voir chez AlloCiné

A découvrir sur le site perso de Jan Kounen.

Dans Libération le 6 octobre 1999

Dans le journal Le Monde du 20 janvier 2002

Dans le film « Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain »

Dans le journal Les Inrockuptibles du 12 novembre 1997

A voir sur AlloCiné.

Voir Cinéma au clair de lune.

Voir chez Yahoo ! Cinéma.

Eh oui, tous les fans de Star Wars (La Guerre des Etoiles) l’attendaient avec impatience, et Georges Lucas les a enfin entendus. Le premier film de la cultissime saga, le dernier sorti en salles à ce jour en fait, sera dans les bacs de DVD en octobre 2001. "The Wait Is Over", comme l’annonce le site officiel de Star Wars. Au programme, deux disques pour un maximum de suppléments : des commentaires audios, des scènes coupées au montage, des reportages, un storyboard multi-angle, des galleries de photos et d’affiches ... 6 heures en tout !!!

Reste à savoir quand les 3 autres films, déjà sortis il y a longtemps et remasterisés plusieurs fois pour les diverses sorties vidéo, suivront les traces de leur cadet. Parce qu’après tout, il sont tout de même bien mieux que la Menace Fantôme, même s’ils ont un peu vieillit ...